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中西方雕塑对比与中国雕塑文化
中国雕塑的历史悠久，伴随着中国文明的发展而改变，不同时期有着各自代表性的雕塑，中国的雕塑和文明是一个大主题。在这里，我只想对两个方面进行评论。一是中国雕塑的特点，二是中国雕塑风格和民族文明能量的演变。这两个问题对我来说很有意思，当然，时间之间的关系，很多细节都不可能展开，只能是一个简单的描述。一、中国雕塑的基本特征特征是在比较中存在的。转载请著名出处，玉海雕塑：http://www.yuhaids.com。转载请著名出处，玉海雕塑：http://www.yuhaids.com。
咱们首要以西方古代雕塑作为参照来映证我国雕塑的独特性，这种比较并不是要比凹凸好坏，任何一个民族的文明都有其独特的价值和含义，不能以某一个民族的雕塑的特征做为评定整个雕塑艺术的凹凸好坏，这种比较是说明性的，为的是有利于人们看清它的独特面貌和形态。我国雕塑的基本特征归纳起来可归纳为六个方面。1、体裁的广泛性我国的雕塑风格是适宜和广泛的。从整本书的叙述中可以看出，人物、动物（包括幻想、虚拟动物）、自然景观、史前故事、神话传说、白天场景、音乐和舞蹈戏剧表演等都可以作为雕塑的内容。在西方雕塑中，人始终是雕塑的中心目标。
在西方古代雕塑中，人的形象占绝大多数。在理论上，它有意识地把人的形象放在最突出的位置。我国雕塑不同，动物形象所占比例较大，特别是在先秦、秦汉时期（即佛教雕塑繁荣之前），动物形象在艺术上比人类形象更为成功。因此，中国雕塑的中心地位不如西方雕塑那么突出。尽管中国雕塑中的人物绝对数量仍然是最大的，但相对来说，这并不引人注目。
中国人在雕塑中引入自然景观，是国际雕塑史上的一大特色。如唐代山水雕塑、陶俑、杨慧智的“山水雕塑墙”、郭西的“影子墙”、小工艺玉雕、木雕、竹雕、果核雕刻等自然景观的体现，寺庙等多处悬崖峭壁的建筑、壁雕等。以景观为内容。可以说，中国造型艺术所包含的几乎所有内容都可以在雕塑中找到。中国雕塑在选材上是自由的、勇敢的、不僵化的，这并非偶然。
在早期的西方雕塑中，古埃及人创造雕像来模仿人类的形象，为永恒的生命保存生命，而古希腊人通过人与神的统一形象，在最和谐、最完美的人体中找到了他们的愿望。至于生命的不朽，中国人并不重视物质生活的保存，而是重视社会责任的完成。我们的人民重视所谓的“德行”、“立功”、“言说”的“三仙”。他们追求的是在现实社会中完成人的能量品质，而不是没有社会伦理的人的永恒生命。佛教传入以前，中国人的宗教观相对淡漠，偶像制作和崇拜不发达。
以道教为例，道教没有造像，主张“道是无形的”和“道是无形的”。《老子王记》敦煌版说：“道是最高的、微妙的、隐蔽的，没有表象和形象。”直到佛教传入，道教才受到影响，开始造像。在我国早期，神像稀少，崇拜偶像的现象还不发达，这是塑像数量相对较少的一个重要原因。在世界各国中，人类形象的突出地位往往是在早期人类形态和精神的基础上逐步发展起来的。
自然景观进入雕塑领域，关系到对中华民族自然美的认识和雕塑与绘画的密切关系。2、雕塑功能的社会名称与兴趣就雕塑的社会意图和功能而言，中国雕塑总是与人们的实际日子（工艺雕塑，雕塑）和宗教名望，道德，葬礼和其他社会名望和财富的需求联系在一起。我们雕塑的强烈社会名声和色彩使得纪念雕塑不那么发达。雕塑作为一种艺术的审美功能基本上被隐藏或遗忘。在普通人的心目中，雕塑往往等同于神灵或泥塑娃娃。
这会影响和削弱雕塑的社会地位和作用。这是雕塑发展的严重障碍。事实上，中国的雕塑是在近代进行的。在艺术领域，其悠久的传统已被破解。在雕塑的教育和创作中，它通常以西方雕塑和演讲的形式进行。
这种成就与中国传统雕塑无关，中国传统雕塑的功能过于狭窄，无法满足时代的需要。由于人们对雕塑社会功能的理解和要求不同，西方国家广场和公共场所的纪念性雕塑较多，而我国石窟、寺院、墓穴等地上和地下的纪念性雕塑较多。不同的安置地址决定了雕塑的观赏和社会教育功能，进而直接发挥了作用。它影响着一个国家的雕塑习惯和观念。3、艺术表现的得体性。
我国古代美学的中心思想之一是考究“逼真”、“以形写神”，其要旨是要发掘和体现目标内在的美。其间适意便是体现内美的重要方法之一。我国雕塑上这种适意性的特点也非常显着，它的体现是多方面的。无论我国的雕塑还是动物，我们都不刻意在形状上反映目标的凉爽，也不刻意寻求比例和解剖的准确性。在一些时代的雕塑中，我们可以看到古代雕塑也具有很高的真实感。
在造型中实现目标和准确性并不困难。但是，很多时候还没有这样做过。全面细致地描绘了目标的各个方面，但突出了一点，力求把握目标的内在动力。例如，在汉代，“李秉祥”和“说唱”，如果你采取严酷的比例和形状的冷静远非准确，但它恰恰反映了人物的精神和意义。这与西方雕塑的确切比例、解剖和视角形成了鲜明的对比。
我国的雕塑有时间甚至故意突出，夸大了人体的某些部位，使其与正常人不同。作为民间流行的”短腿腿”，它经常被反映在雕塑中，在宗教雕塑中，西方基本上是人类上帝的传统，上帝比这个人更完美。在我国的宗教雕塑中，越来越多的变形方法，如”两只耳朵和肩膀，双手搭在膝盖上”、”纤维-纤维10-手指”等，更集中于人类的方面。此外，我们国家的雕塑经常使用”图像形状”的方法，所以工作可以节省大量的自然兴趣，比如在石头的自然形状的基础上，它可以很生动、生动，可以反映出目标的魅力，并得到良好的适当的行动。汉代石雕是石刻的典型。
中西雕塑的区别在于，在人物形象方面，西方雕塑更注重人体结构的体现，通过人体的变化传达一定的情绪。因此，人体运动和转身的变化尤为重要。中国雕塑更注重面部表情。中国人习惯于从脸上辨别感情并依靠眉毛，就像绘画一样，重点是：“真实感写照，是在眼前（眼睛）。”西方雕塑并非如此。
黑格尔说：“野心的形象不仅仅是绘画不必要的形状和颜色。”这是因为“鹰的意图是外在形象的完整性，它必须分散灵魂。在这一部分中，灵魂通过许多部分表现出来，所以雕刻不能将灵魂聚集到一个简单的点，是，瞬间凝视。“（美学，第三卷，第145页汉字雕塑一般侧重于头部的标记。身体的体现非常具有归纳感和简洁性。
在面部表情中，最重要的是眼睛的体现。姿势没有太大的变化，眼睛里仍然有许多深沉而莫名的内心情感，使作品更加丰富和美丽。中国人物雕塑的另一个特点是裸体画较少，这与西方雕塑形成了鲜明的对比。在中国的佛教雕塑中，有些半裸的人物更为常见，如菩萨、金刚、飞天等，这种半裸的形象主要是通过捕捉人物的姿态来体现的，并不追求真实的外表。像女人一样，菩萨通常会把自己的胸部藏起来。
更突出的是现实。菩萨有卓越的温柔、尊严和善良。金刚有着突出的愤怒、凶猛和凶猛的气质。汉字的雕塑在姿态上是静态的，坐的动作很大，运动的形象，如”古希腊铁饼投掷”，比文艺复兴时期少束缚的奴隶少。即使表达缓慢缓慢，主要的点仍在表情的表情中，与西方的雕塑不同，通过比较、人体部位的变化以及人体的变化，形成节奏，表达思想和情感，在运动中并不重要。
当然，这也与大多数中国雕塑的功能有关，而宗教偶像和坟墓的形象等等，规定他们不能更多地移动。4、表达方式和方法的多样性和敏感性在西方人看来，说到雕塑制作，更多的是独立的圆形雕塑。圆形雕塑是西方雕塑中最典型的。我国雕塑在空间上更为敏感和多样。虽然我国有一些优秀的典型的圆形雕塑，但其中也有很大一部分更注重正面作用。
许多石窟和寺院的雕像常常靠在墙上，不进行“面对面”的检查。即使是可以被视为“面对面”的护卫人员，也常常被仔细地刻在前面，相反地，他们被简明扼要地概括。如果我们把西方圆形雕塑的定义作为一个定义，我们通常会觉得剪脚是合适的。更重要的是，浮雕在中国雕塑中占有适当的比例。许多壁龛和悬崖雕像都是浮雕。
在建筑、装饰、工艺雕塑等方面，浮雕较多。就雕塑材料来说，西方雕塑以石质、金属资料为多，我国在资料上则更多样。泥塑和木雕能够说是颇具民族特色的。在西方，泥塑一般多用于做小稿，放大成像则改用其它质料，而我国则常以泥塑直接成像。木雕在我国很发达，这与木材在我国修建以及日常日子中很多运用应有密切关系。
至于我国工艺性雕琢的用料，例如：竹根、树根、果核、煤精等，适当广泛，在国际雕塑史上鲜有能与之比较的。为了达到一定的艺术功能，中国雕塑有其自身的表现方法和方法，如圆雕、浮雕、渗透雕塑和线条雕塑的混合运用，以及雕塑和绘画的混合表现，这些都是不受某些内在因素的制约的。文胸，显得异常自由和敏感。例如，杨慧志的“山水雕塑墙”是用物来完成的，郭熙可以无所畏惧地改变，直接用他的手掌来拉泥巴，这表明中国雕塑家在表达方式上具有勇敢的创作能量和无约束的寻求心境。二是中国雕塑风格与民族文明能量的演变德国美学家黑格尔曾将艺术风格的发展分为三个阶段：第一，严格的风格，基于客观的简洁描写;其次，野心的风格，通常是艺术的成熟，完美和繁荣时期。
样式;再一次愉快的风格，它往往是一种艺术风格的微时代风格，其意图是“取悦人”，寻求美丽和雕刻的方式。（“美学”第三卷）从黑格尔的角度分析中国雕塑风格的发展，发现它大致一致。如果秦汉时期是中国雕塑成熟时期的典型风格，秦汉时期就是典型的野心风格。明清两代是典型的宜人风格。至于魏晋南北朝和五代，分别是秦汉，隋唐，隋唐至明清的过渡风格。
艺术风格可以在不同层面进行不同的总结。为了研究艺术风格的演变与民族文明的能量之间的关系，我们从传统的女性美和阳刚的美学风格理论入手，掌握中国雕塑的发展。曹禺曾在“论文和论文”中说过：“文本主要是基于齐，齐是明确而混乱的。”这里清晰的手指是阳刚和超级光滑的阳刚精神，浑浊是凝重和女人味的气体。后来，刘炜在“文心雕龙”中说“气柔软”，“幽软柔软”;沉悦在“宋书”中说“只是轻声使用，喜欢和分散”，这与理论风格是一致的。
清代着名的古代作家姚来，明确提出了“男性美的美”和“女性的美”的风格理论。虽然学术界对中华民族的文明能量有不同的看法，但基本上是基于阴阳、刚柔的传统观念。有人认为中华民族的文明能量是温柔、女性的恒久、宁静的；有人认为中华民族的文明能量是旺盛、有能力的，是自强不息的；有人认为中华民族的文明能量是两者之间的“中庸”。应该说，一个民族的文明能量是落实的，静态的描述必然会相互忽略，为了概括整体，动态的追求可以更接近史前的原貌。我国的雕塑，正成为我们动态把握民族文明能量的重要参考。
与文学相比，它更能直观、不粉饰，以形象的方式展现我们民族的文明活力。从这个意义上说，我国雕塑风格的发展史在一定程度上是民族文明能源的演变史。通过这种方式，人们发现了雕塑风格与民族文明能量之间的联系。
