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敦煌石窟艺术主题泥塑
敦煌泥塑史前：魏晋南北朝敦煌的莫高窟因其丰富多彩的岩画成为敦煌艺术中令人眼花缭乱的一部分。然而，就石窟艺术而言，建筑、雕塑和岩画都是相互依存和统一的，雕塑的一部分是解释和崇拜的一部分。作为主要的神，它是石窟艺术的主题，因为它在石窟中的位置是明确的。由于莫高窟为砾石岩，质地疏松，不适合雕刻。因此，佛像大多是泥塑。转载请著名出处，玉海雕塑：http://www.yuhaids.com。转载请著名出处，玉海雕塑：http://www.yuhaids.com。
魏晋南北朝时期保存的彩塑约729件，其间制作了456件“影雕”。从造型风格的变化来看，大致可分为两个阶段，以孝文帝的太和制为界。改革前的作品风格多有外国佛像艺术的痕迹，改制后的佛像造型更受华夏“秀骨”艺术风格的影响。石窟中的佛像。洞穴中雕塑的方向在整个洞穴的艺术中起着主导作用，它是通过围绕雕像而打开的。
魏晋南北朝时期的佛陀通常有菩萨和菩萨，形成菩萨和菩萨的组合。佛像一英里，萨亚，大宝，座，早期的佛陀与手的手一样。大佛像通常放置在前壁中，由圆形雕刻法表示，佛陀的小雕像放置在两壁或中心方柱的四壁的上端，并与圆雕或塑料薄膜结合。图像的方向与佛陀的位置密切相关，神或人以不同的角度放置在不同的身份方位上，如佛像放置在正图像中，具有一定类型的坐姿，菩萨半路放置。虎门是以并排的方式呈现的。
北朝末期，雕塑组合呈现出佛，两个弟子和两个菩萨的组合，逐渐演奏出一组由隋唐时期呈现的七，九组图像。在用中心方柱减少“底孔”之后，将佛像以固定的组合模式放置在右壁上。这也是外国文明逐步国有化的过程。龙门石窟：中国雕塑风格的转变。敦煌泥塑生产工艺特点敦煌雕塑分为泥塑和绘画两个过程，故又称色彩雕塑。
在泥塑舞台上，除少数唐代的巨佛为石胎泥塑外，一般以木头为框架，外用草、芦苇或牡丹草系。一般有两层塑胶泥，内层用草粗糙。塑化后，外层是由浆泥或棉泥制成，成型后，颜色会在干燥后完成。塑料部分一般用模型成型，然后贴在墙上。被描绘后，有一种释然的效果。
该工艺具有彩色雕塑和岩画的功能，使石窟内的三维彩色雕塑与二维岩画相结合。更协调和无缝。塑像形状呈圆形，身体结构以外国佛像为主。它是高度定型的，有一致和完整的效果，但不够准确。造型技术仍然保留着石刻技术，没有充分发挥泥塑本身独特的伸展功能。
魏晋、南朝和北朝时期，塑像的主体部分经历了一个渐进的过程。佛像菩萨的身材逐渐苗条了。在西魏时期，由于受中国美学观念的影响，人体的份额被夸大到了顶峰。敦煌泥塑风格的特点关于雕像造型的特点，孝文帝改造了前雕像，脸部长方形，鼻子扁平，脖子长，肩宽，胸部平坦，风格右手或肩长。佛陀有一把高粱梳子，他的上半身是半裸的。
看起来很严肃。它受到外来影响和北方少数民族文明的影响。孝文帝改革后，华夏的审美观念赋予了敦煌人物从造型到服饰的全面影响。南北盖茨有一位世袭的高级官员，有着家庭教育，高品质的文明，在思想上崇拜轻盈的形而上学派，过着孤独而独立，任性的生活，又瘦又美，这也是“修古清香”是审美理解的社会基础。受扁平体形状影响，颈部细长，脸部细长，整体形象薄而不丢失，表现结构的能力增强。
小雕像服饰也融入了中国式的中式礼服。里面穿着佛像，背袖相对，腰裙长，肩上布满围巾，南边的“松古清香”在此期间表演。此外，在北朝末年的北周，由于北方民族的统一和南北文明交流的加强，佛像呈现出一种新的“短而亮”的面貌。佛像具有头大、体壮、面阔的特点，标志着莫高窟艺术风格的又一变化。魏晋南北朝是我国史前战争和纷争的动荡时期。
社会政治经济的变化不断地影响着文明。敦煌虽然相对稳定，但其石窟艺术不断受到伟大文明背景的影响，使这一时期的雕塑制作艺术呈现出丰富多变的面貌。
