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雕塑中的形与色介绍
形与色的相互交融一直伴随着雕塑艺术的发展，雕塑的色彩是一种主观审美感知。现代抽象雕塑的表面肌理与色彩已成为雕塑意义表达的一种重要语言，各种各样自然的或人工的表面效果增强了雕塑的视觉审美效果和情感的表达，各种新的色彩处理方法也随着技术的发展运用到现代雕塑中。这里所提到的“形”为造型艺术中的“型”，另称为雕塑艺术，一般地讲，雕塑是一种静态的、可触的、可观的三维造型形式，我们在这里强调了它的三维立体性，故称作为“形”。而文中的“色”在这里分别代表两种含义，一种为雕塑的固有色，即作为雕塑材料其本身所具有的肌理与色彩。另一种为为面敷色，是指为强化雕塑造型或为增加雕塑作品的视觉效果而人为的后期色彩处理。转载请著名出处，玉海雕塑：http://www.yuhaids.com。
本文就是从这两种不同含义的“色”与“形”的结合进行讨论，并且重点讨论“面敷色”这一方面，结合自身作品进行探讨。从古今中外的绘画、雕塑、建筑装饰、工艺美术设计和现代艺术设计上看,尽管对不同种类、对象的色彩表现的目的有所不同,所采取的表现手法和表现形式也存在差异,但使色彩在视觉上达到和谐的美感的要求却是一致的。雕塑与色彩的结合在很早以前便已经形成,在这门古老艺术形式的童年期颜色运用就己经发展得比较成熟了。九十年代中期以后雕塑对颜色的运用越来越普遍了,也许雕塑表面的敷色仍被作为雕塑的表皮对待,雕塑家对颜色的运用有着某种自发性甚至随意性，色彩对于雕塑而言，不仅使单调的形体多了些生气，更是丰富了雕塑的语言。所谓雕塑,即是以单纯的材质通过形体改变的表现来显示艺术力量，所以说，从最早给予雕塑含义起，材料就有与其不可分离的关系。
雕塑材质本身天然的色泽，天然的肌理对人的视觉以直观的感受进行强烈的冲击。所有的材料都具有其独特的性质与色彩，黄金、白银、青铜、不锈钢雕塑这些金属材料各具不同色泽，花岗石、大理石也具有不同纹理，不同的材质,不同的色彩,不同的质地,不同的光泽都给人以不同的感受。有很多艺术家现在的创作都把材料作为自己的艺术语言，他们把一样材料运用到极致，借用材料的质感与颜色表达情感，并且使这种材料成为了自己的一种标志，他们的雕塑作品最终也都是以材料的本身面目呈现出来的。天然材料具有着大自然给予的灵性，是一般人工所达不到的，这种自然灵动能更好的凸显一个艺术家的情怀。在当代许多知名艺术家里，有很多已经借用材料形成了自己独特的创作语言。
展望，是在中国当代艺术平台上十分活跃的艺术家，在他举办的大型个展《园林乌托邦》重庆雕塑公司中运用不锈钢雕塑给观众展示了一个莫虚有的“精神家园”，他巧妙的运用镜面不锈钢晶亮浮华的假性外貌特征,以此为媒介复制和改造传统的园林。不锈钢这种材质与空间的结合有很好的呼应性，只要他置身于一个环境里，周围的色彩与景物都被其囊括在形体中。而同时这种转化和复制出的“园林”也会更适合摆设在现代都市中,因为就材质美学来说,不锈钢这种材质的作品在揭示人文精神含意的同时更容易与现代工业城市的建筑相得益彰。他近几年的作品均是借由不锈钢这种材质来创作的，一系列的假山石，一些列的石头计划都被这种材质所包裹着，不锈钢石头可以说已经成为了他的一种符号。雕塑家戴耘用砖雕成的汽车、奇怪的动物、古琴、沙发、电水壶、漱口杯⋯⋯他的世界是一个由砖头构造的世界，戴耘发现了砖头的其他用途，也找到了属于自己的与众不同的艺术语言。
看到这些有着粗糙纹理的砖头，经过堆积和艺术的加工，变成与房子不一样的形体，不禁令人莞尔。砖头属于中国传统的最基本的建筑符号，是农业文明的一个象征，它生动的肌理与红黄相间的色泽，另这些艺术品独具特色。现代人用它来做雕塑，放在中国目前迅速推进的工业化、现代化厄背景下来看，是有一种传统和现代交杂的味道。在这里，砖头这种材料有着其自身的语言，这种语言遵循物质世界的某些特性与原理，用接近事物原形的手段，对观看者形成了一种“凝视”，形成了反人类经验的另一个世界。这两位艺术家都是把某一种材料运用到极致，并成功的把它变为自己的语言，这种材料的质地与色泽也成功的渲染表达了艺术家的一些期许，除了运用雕塑材料本身的自然色泽，还有其他运用色彩的方法，利用不同的材质和不同的手法都会使雕塑上的色彩产生不同的效果。
绘画因素运用在雕塑创作中，美国雕塑家戴维·史密斯曾说：“现代雕塑是由画家创造的。”雕塑的造型与绘画的色彩美相结合，在现当代艺术舞台上，很多艺术家都用绘画因素植入自己创作中，增强雕塑的视觉效果。色彩在雕塑上创造的空间特性，可以补充或改变雕塑上的造型，还可以通过色彩创造雕塑上的二维空间。80后雕塑家吴彤的作品《国韵——生旦净丑》将中国传统京剧脸谱进行部分变形处理，在很概括的雕塑形体上运用绘画手段显现生动的人物形象，京剧脸谱原本就是借用厚重鲜艳的色彩美化人物脸部线条，吴彤借用这种妆容效果借鉴在自己的雕塑作品中，不仅使人眼前一亮，跟凸显了雕塑的绘画特色。向京的雕塑作品一贯也是以色彩为辅助手段的，她的色彩味道浓厚，强烈的表达了现实性、虚拟性和内心的世界。
强调了人的痕迹以及情感的力量，色彩是她表达雕塑情感、内心和状态的重要因素。她很会运用色彩，由于女性内心厄细腻敏锐，色彩在她的作品中有着不可替代的作用。她的作品色彩斑斓，她们即快乐又忧伤，色彩在她的作品中表达了精神与人性，以及一种不表态的激情和一种喜剧般的快乐。向京在雕塑中运用色彩也是多变的，比如类似皮肤的处理，有时灰淡深沉，有时透亮光泽，还有动物身体上皮毛的处理都十分生动。色彩对于气氛的营造有很大意义，日本当代艺术家村上隆的作品也是借用造型与绘画的结合，把日本的漫画手法运用在雕塑作品上，而他的作品具有相当浓郁的欢快气氛，假如说他没有这些色彩的点缀，他的雕塑作品该会是多么单调和没有生机。
笔者之前的系列作品《另一种表情》也是借用了绘画手段与雕塑形体的结合，对笔者而言，纯粹的，宁静的艺术感觉是其一直所追求的，一种既没有任何问题的综述，也没有任何令人激动的题材，一种能够给人带来精神上的安慰和灵魂平静的艺术感觉。在这一系列作品中，人物形象卡通意象化，人物均带有动物形式的外罩，在沉静的外表下显现出一种即将要迸发的情绪，就像他们身上彩绘的动物图案，为他们的沉默打开一个窗口，这些眼神诡异的动物似乎代表了这些人物的内心潜台词，代表了他们的性格与情绪。利用彩绘这一方式不仅仅是作为一种简单的装饰效果，另一方面更是为雕塑本身增加视觉冲击力，能够抓住观者的眼球并打动他们的心灵。另一件雕塑作品《跳水》则是借用色彩的张力凸显运动关于青春的活力，这样年轻一代激情表现的玲离尽致。在这里除了单独的把绘画嫁接在雕塑形体上的处理手法，还有很多别的形式，用色彩来强调雕塑形体的内容。
颜料喷制手段，这种手段是类似与绘画与雕塑的结合，它在雕塑色彩的运用中也同样具有很重要的地位，改变原本的单调样式，迎合艺术家的情感与观念统一对雕塑进行改变。比如陈文令的小红孩，上百个不同造型系列的红孩子雕塑在海边排列组合，整个展览给人的场面甚为壮观，人们除了看到个体小红人雕塑的写实手法生动外，更多的是气势的直接产物，也是雕塑情感、状态、情趣等方面的重要因素。还有许多艺术家借用不同的的材料在雕塑形体上进行拼贴和植入，使雕塑作品的表面呈现一种人为的装饰效果。米罗在1969年创作的作品《女人与鸟》，用彩色马赛克贴面，看起来像五彩斑斓的现代派壁画一般。钱斯华的《食色》借用了大米和树脂，从雕塑外表上呈现出的大米独特的形体色彩效果。
利用光线的效果如舍费尔善于利用各种灯光的效果，雕塑作品在五颜六色的光照影响下，通过光的折射和反射作用使雕塑产生变化的效果，不同方向不同色彩的灯光照射到雕塑作品的不同位置产生丰富的色彩，形成别具一格的视觉效果。所以说，雕塑的色彩呈现着各种的表现方式，色彩的介入形成了是雕塑的一种语言,它在雕塑创作中的作用也是越来越重要。一个优秀的艺术家是需要精心设计处理好一件雕塑作品的整体来加强升华自己作品表现的意义的，雕塑中的色彩美是形式美与内容美的统一，是通过视觉显现最终到达精神状态，美的境界。因此，对色彩与雕塑的进一步研究也是必不可少的。
