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玉海雕塑谈寿山石雕的工艺技法
重庆雕塑公司给你讲讲寿山石雕的工艺技法1、“相石”设计 寿山石雕艺人在创作动刀之前，总要对着待雕刻的石料仔细揣摩一番，这就叫“相石”。 “相石”在创作过程中是极重要的一个步骤，通过“相石”揣摩推敲，往往能达到事半功倍的效果。 2、雕刻艺法 1）雕刻寿山石工序大致分为： 打坯——运用雕刻工具，将原料的多余大块面切除，使其适合于作品题材的需要并在粗坯的基础上，继续雕琢景物的各部结构，达到表现作品的基本造型和内容。 凿坯——凿坯时先粗后细，由表及里，通过凿坯，使作品所表现的景物如人体的结构、衣饰、动物的毛发、肌肉、山峦的皱法，树木、花卉的枝叶，瓣蕊以及配景的细节等，都应该达到基本清晰精确。 修光----修光是雕刻的最后修饰过程，依*不同的刀向和刀法，刻划出景物的气质和精神。转载请著名出处，玉海雕塑：http://www.yuhaids.com。
2）寿山石雕刻技法： 浮雕----浮雕按景物刻划的厚度分为“高浮雕”和“浅浮雕”两种，通过浮雕的应用，使作品表现的物象在结构上更有立体感。 镶嵌----其保留了高浮雕艺术风格，将刻成浮雕石片直接粘贴于器物板面之上，形成一幅景物明显突起的画面。 镂空----又名透雕，是介于圆雕与浮雕之间的雕刻法，它可分单面、双面、三面、四面、六面和里外多面镂空雕法，一般都在浮雕的基础上，放洞透空镂雕背景，衬托主题。 链条----链条雕刻是玉雕经常采用的一种技法，寿山石雕偶有应用，起始装于印钮，后也应于作品上。其制作难度大，需胆大心细，熟练掌握石性与技巧，才能获得成功。
3、揩光上蜡 寿山石雕刻品在雕刻完成后，还需要经过精心磨光，才能充分显现出寿山石的特质和天然色泽，使作品外表光润明亮，磨光可用砂纸、木贼草、冬稻茎、竹签、桐油瓦灰砖等，磨光分粗磨、细磨和“揩光”三道过程。 粗质寿山石在磨光或罩色处理后，需要上一层薄蜡，以保持石质的稳定，上蜡所用的原料是以四川白蜡65%和东北软蜡35%渗合溶化而成的中性蜡块。 上蜡前，先将石雕加热至100—150℃，用毛刷蘸溶化了的蜡液薄涂外表，待均匀后缓缓降温冷却，再用软质麻布细心揩擦，直至焕发光泽，石雕经过上蜡，虽然色泽纹理得到充分表露，但石质经加温往往逊其温润，故名贵石料不宜上蜡。 4、技法 1）圆雕 圆雕又称立体雕，是物体在雕件上的整体表现，观赏者可以从中看到物体的各个方面。从研究古代的寿山石雕获知，与殷、商、周、秦、汉。
唐的百雕一样，圆雕也是寿山石雕最古老。最基本的技法。不论是出土的南朝的寿山石猪和南北宋的人兽俑，都足以证明。即使到了清初寿山石雕鼎盛时期，雕制人物。动帆主要仍然使用圆雕技法。
这一时期享有盛名的石雕艺人杨玉璇、周尚均。魏汝奋。魏开通。董沧门等，虽然雕刻风格各异，但却都是圆雕大师。由北京故宫博物院收藏的杨玉玻的《僧人卧像》，周尚均的《弥勒》、魏开通的《伏虎罗汉》等十几件寿山石雕作品以及上海博物馆。
天津艺术博物馆和福州市博物馆收藏的杨。周、魏。董的传世之作，都显示了清初寿山石圆雕技艺的高超水准。如魏汝奋的《数珠罗汉》，人体比例准确，坐势自然舒展，神态悠然自得，面额饱满，两眼微闭，鼻宽且丰，两唇微翁，欲言又止，表情异常生动；衣纹用刀流畅，富有动感。不论从作品前观，或是从背部看，显得一样的和谐自然，是一尊圆雕的杰作。
可见这一时期的石雕艺人已善于利用巧色，懂得用石材的有色部分雕刻外披的袈裟，用无色部分雕刻罗汉肌体。有的还在罗汉跌坐的蒲团上描花巧填金粉。杨玉璇更在罗汉服饰上镶嵌宝石，用以衬托雕像，使之瑰丽多彩、庄严辉煌。 清光绪年间出现的福州寿山石雕“东门派”鼻祖林培谦，也是一个圆雕高手。他的圆雕人物多以仙佛人物为题材，风格受杨玉斑的影响，并有明代德化建瓷高手何朝宗遗风。
造像重于传神，造型颅著身短，形象比较肥大，衣纹如行云流水般地流畅飘动。“东门派”传人林元珠。郑仁蛟、林友竹等也是圆雕高手。林元珠还在圆雕的基础上，创造了人物和山水相结合的“立体雕”，用来表现民间传说。故事、戏曲情节。
郑仁蛟则吸收木雕、牙雕：青石雕的长处，融于寿山石圆雕之中，使之风貌一新。 随着时间的推移，到了现代，由于寿山石雕的题材不断扩大，石雕技法也在不断发展。在圆雕技法的基础上，出现了搂空雕。链条雕。人物和雕刻动物的大型群雕，使圆雕更加精美完善。
如冯久和雕刻的《猪崽满园》，以一群母子猪造型，反映了农家的兴旺。陈敬祥的镂空雕《求偶鸡》，以群鸡的亢奋恣肆的形态和刀法的创新独到，令人振奋。郭功森的山水雕《武夷风光》集闽山碧水于飓尺之间。以小见大，意境无穷。林亨云的群鱼雕《海底世界》，无水而游鱼，胜似鱼游水中，令人快然乐哉。
林廷良的链条雕《九宝连环章》，环环石链动，九章喜相连。这些艺术作品都是艺人们在纯熟的圆雕技法的基础上，利用大体积的五彩斑斓的高山石创作的，是寿山石雕从造型、题材到巧色利用上的重大突破。 2）薄意 薄意，即极浅薄的浮雕，因雕刻层薄而富有画意，故名。是寿山石印章的一种独特的表现技法。由于薄意雕刻刀法流利，刻画细致，影影焯焯，备受金石画画家欣赏和推崇。
薄意艺术是在明末清初石章的玉海纹饰和锦边浮雕的基础上发展起来的。康熙时已初露端倪，雍正时臻于完善，到了同治、光绪年间，“西门”派艺人潘玉茂兄弟，专事深刀雕刻，奠定了薄意雕的基础。至清末明初，林清卿吸收中国画艺术精髓，熔雕、画于一炉，以刀代笔，别开生面地将薄意艺术提高到新的境地，作为寿山石雕中独门别类的艺术形式。 印章石材的表面有时难免会有一些裂痕、砂格或不纯的色块、斑纹，即便是田石、水坑冻之类之类名贵石品也难求纯洁无暇。倘若这些瑕疵出现在印体部位，无法通过钮雕加以利用遮掩。
不施艺术处理，势必影响到石章的品级，过分雕琢又容易损坏宝石的天然文彩。在这种情况下，雕饰薄意于石面就成了最理想的装饰方法。 薄意犹如一幅微微浮起的国画，取材广泛，讲求意境。内容包括人物、山水、花鸟、草虫、瓜果等。 薄意雕刻，主要有一下几个步骤： 构图——在消磨成形的章面，发挥作者丰
