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雕塑面貌多元化发展
对于雕塑艺术，外行看热闹，外行看门道，之前一位网友对雕塑评价：如果配上原图，即可发现穿上衣服的人是多么难看，因为是雕塑像，其特点全没有了。厉害了我的哥，这衣服是画上的还是真穿上的。你能看出这衣服是画上去的还是穿上去的吗？下面小编来说一下雕塑面貌多元化发展。曲阳雕塑设计进入上世纪90年代，中国雕塑在80年代的基础上，有了更进一步的发展，它的主要标志反映在创作上，形成多元化的面貌，雕塑家们的个性在这个时期得到了强调和突出。中国雕塑在1990年以前，虽然在观念、形式、语言上有了相当的推进，但在这个过程中还有着明显的模仿和学习的痕迹，还存在个性缺乏的问题。转载请著名出处，玉海雕塑：http://www.yuhaids.com。
从上世纪90年代开始，雕塑面貌大变，呈现出了一些与过去不同的基本特征：雕塑艺术开始由过去的形式审美、视觉审美走向了对文化问题的关注，由较为单一的对西方现代主义雕塑的学习，转向从各方面进行探索的趋向。这个时期，一部分雕塑家有了比较自觉的关注社会、表达自己的人文关怀。这种关怀不再是从既定的，先入为主的概念出发，而是从艺术家个人的感受和体验出发，站在个人的角度，来表达艺术家的社会责任感，彰显出艺术家独特的个性。雕塑家们对社会问题的关注不再是大而空的，而是从感性的日常生活中发现问题。具体的、日常的生活细节，一些过去不为人关注的生活场景，开始进入雕塑的表现范围。
在艺术的形式和手段上，他们开始尝试更多的可能性，借用各种表现手段，不拘一格，打破传统的门类壁垒，强调通融的必要性，雕塑更多地走出围城，与建筑、绘画、表演等艺术融合。他们的表现手段也早已走出了过去单一的方式，变得丰富多样。雕塑家们在创作中，强调与大众交流的可能性，借用大众文化的资源，表现更具有当下性的生活；这种生活或许是世俗的、日常的，但是它们方便公众进入，生动活泼，让老百姓喜闻乐见。在这个时期，值得注意的是，雕塑家们普遍开始重视中国传统文化资源，对于历史的、民间的、地方性的资源，以一种积极的态度，进行创造性的转化。比较而言，上世纪80年代，人们可能比较容易采用简单的方式，从雕塑中是否出现传统符号，来区别你是传统派的、还是革新派的。
到这个时候，传统成为一种资源，一种可能性。一批雕塑家开始有效借用传统资源，借古开今，在继承传统的基础上进行创新。上世纪90年代，雕塑界的当代意识被唤醒，各种具有当代性的雕塑展览、雕塑活动以及理论、批评的实践，使雕塑艺术发生了显著变化。比如，在1992年《当代青年雕塑家邀请展》中，策展人这个角色第一次在雕塑展览中出现，雕塑展览和理论研究、学术讨论会并行，成为后来雕塑展览的一个基本模式。
