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浅谈泥塑教学中的造型问题
泥塑作为学习雕塑造型的基本形式和途径，多年来一直深受人们的青睐和重视，无论是国内还是国外的艺术类院校中，雕塑的学习也基本是从泥塑开始的，可见学习泥塑是进行雕塑造型的必要训练。因此，泥塑的教学过程也就成为了学习雕塑造型的重要环节。本文是曲阳雕塑小编在泥塑教学中涉及到造型方面的几点认识与看法。泥塑的造型方法在许多人眼里学习雕塑的人很健壮但又是很脏的，因为他们要经常摔泥、做泥塑。初学者往往觉得做泥塑很有趣，或者很好玩，用一块块的泥巴随便捏捏就能做出各种各样的人物、动物形象，好像可以包罗万象。转载请著名出处，玉海雕塑：http://www.yuhaids.com。
但当你真正学习了泥塑之后，才觉得泥塑并非想象中的那样简单，自然界的万事万物皆有其法，泥塑也不例外。在当代，中国各艺术类院校关于泥塑的教学大都是沿袭了法国及前苏联的教学模式和基本训练方法，虽然中国古代也有很多传统雕塑，但大都局限于宗教雕塑和陵墓雕刻，且关于雕塑的理论著述与文献少之又少，因此人们也就缺乏很好的学习和继承那些实践的理论。在谈泥塑造型之前首先我们来了解这样一个概念：什么是造型艺术？简言，造型艺术是占有一定空间构成有美感的形象，使人通过视觉来欣赏的艺术。当然雕塑也属于其中之一了。泥塑也就是用粘土做出的在空间中具有美感的形象来表达社会生活和艺术家情感的艺术形式。
那泥塑应该如何造型呢？如何去观察对象呢？这就涉及到观察方法的问题了。在泥塑造型伊始，一般会有一个临摹或写生的“模特”，做为对象来锻炼造型能力。在整个造型过程中，观察方法是至关重要的，大家都知道雕塑与绘画是有很大差别的，绘画是在两维空间内完成，或画在画纸上或画在画布上。但雕塑是在三维立体的空间中塑造形体。虽然说绘画能通过在二维的平面上表现出三维的空间感觉，但它从根本上说毕竟不是三维的空间，这样的例子很多，如常见的素描、油画、版画、国画、平面设计等等。
在二维的平面上要想表现三维空间一般可以通过构图、线条、比例、透视、虚实、色彩等因素来实现。而到了三维的空间内要想把模特表现的比较充分或到位可不是一件容易事，它需要从各个角度看都与模特相一致。首先，关于对模特的整体观察。这一点至关重要！在未动手做泥塑之前，我们要把模特的整个体量形态做到心中有数，就如北宋的文与可画竹子一样，要先做到“胸有成竹”。而在现实的泥塑学习中，学生们往往不注意整体也不会从整体去观察，尤其在刚开始做泥塑的时候，总是把注意力放到局部，被局部细节所吸引。
就拿做泥塑头像来说，学生们在做泥塑时总是急于做眼睛、鼻子、嘴巴等细节，认为把这些地方做出来泥塑就“像”了，其实不然，他们连一个头像的基本形体都没有把握住，怎么能做出一个生动传神的泥塑头像呢？其次，关于泥塑的表现手法。泥塑的表现手法可以是多样化的，或严谨或粗旷或细腻或凝练……其实这些并不是最重要的，因为表现手法是由写生者根据自己对模特的感受、或者为了表现特定模特的需要而产生的，是表达写生者内心情感和表现模特的基本特征的一种体现形式，而重要的应该是在表现手法上，一定要有很强的概括性和整体性，要做到高度的概括和整体。关于临摹和写生。曲阳雕塑小编建议大家，作为一个初级入门的学生来说大都要经过一段时间的临摹，“一临可胜千百看”无论是形体上还是表现手法上，力求与原作一样，这样既能锻炼学生的造型能力，又能让学生们领略作品的经典之处，从而学到一些表现技法，增强和提高他们的塑造水平。至于泥塑的写生要练习的内容就比较多了，一般过程是先从泥塑头像开始，然后是半身胸像、人体、人体挂布、着衣人像等等，间或还穿插衣纹练习、浮雕等课程，也都是为了从基础上锻炼学生造型能力的，扎实的泥塑基本功是雕塑创作以及进行雕塑社会实践的不可缺少的条件。
