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竹雕笔筒雕刻技法以及雕塑教学新观念
今天重庆雕塑公司就来和大家讲讲竹雕笔筒雕刻技法！竹雕笔筒竹雕笔筒是竹雕制品中的一种，明清时期达到全盛，呈现了很多知名雕刻大师。竹雕笔筒，通过代代继承与创新的演变，依照雕刻风格和活动区域分成嘉定派、金陵派等派别。如嘉定派代表人物之一的吴之璠，发明的薄地阳文”雕刻技法，独树一帜，为后人所争相效仿;而金陵派开创人濮仲谦的大璞不斫”雕刻刀法，更是被后世的文人墨客所推祟。竹雕笔筒的雕刻技法重庆雕塑公司讲解：竹制笔筒的雕刻表示形式或工艺，汲取以往其他材质的雕刻技法的基础上，结合了自身材质的特点和工艺要求，主要归纳为：圆雕、浮雕和线刻三种形式。圆雕。转载请著名出处，玉海雕塑：http://www.yuhaids.com。
所谓圆雕是指适于多角度欣赏的完全立体的雕刻作品。重庆雕塑公司讲解：圆雕中还包括一种半圆雕，即雕刻出需要表现的主要局部，舍弃主要局部，形成一半是圆雕，而另一半隐藏成原物，也有的用其他图案、景物、平面等不同手段作衬底的一种雕刻形式。实际上，不管是圆雕还是半圆雕，都是立体的可多角度欣赏的独立的个体。因此，作为笔筒类的竹雕，不像竹根等雕刻，多以艺术作品为主，不具有实用功能，或不以实用功能为主，因此，严格意义上的圆雕竹雕笔筒是比较少见的或没有的虽然有些个别笔筒图案只从单个图案来看，有圆雕的影子，但放在整个笔筒中看，由于不是独立的个体”笔筒自身才是独立的个体)图案是附着在笔筒上的因而，认为这件笔筒的雕刻不能算作严格意义上的圆雕。浮雕。
重庆雕塑公司表示浮雕是指在平面上雕刻出物像浮凸的一种雕刻形式，依照外表凸出的厚度分为浅浮雕和高浮雕，以及透空(镂空)浮雕等。一些运用压缩、归纳、平面处置的浮雕又可分为单层次浮雕及多层次浮雕等形式和类别。同时，浮雕的特点又是从一个方向欣赏的雕塑，而反面就可以附着在平面或器物上，占据空间少，既可以和圆雕又可以与绘画等相结合，适用于多种环境的美化装饰。竹雕笔筒基本上采用的浮雕形式的雕刻技法，自然形成的环形内腔壁，也就用做了盛装书写绘画的用笔。浮雕作为雕刻艺术中的一种造型语言和形式，有它特有的雕刻方法，平面上对自然物象进行体积上的合理压缩，突出在平面上，同时运用形体压缩的方法雕刻成形，可见它与绘画有一些共同之处，即表面形象的长、宽比例尺寸不改变，只将物象的厚度压缩到所需的尺寸。
浮雕可以多层次雕刻，也可以单层次雕刻。浮雕的层次及所形成的凹凸面，光线的作用下可以形成不同的明暗效果。浮雕分为高浮雕与浅浮雕，两者的区别主要是浮雕中体积厚者为高浮雕，体积薄者为浅浮。尽管两者之间没有明确的尺寸划分，但两者各有特点，相对来说已形成各自的模式。高浮雕除尺寸较厚外，与浅浮雕相比，形体雕刻上与圆雕有近似的地方，甚至于某些局部的形体用圆雕的方法处置，形体压缩比例较小，正面看物象形态变化较小，比较容易雕刻人物形象，且体积感较强。
如四川省博物馆所藏的明晚期嘉定派开创人朱三松的和合二仙”竹雕笔筒(图一)该笔筒直径9.1厘米，高15.2厘米，笔筒中两人蓬发露面，勾肩搭背，一人手持扫帚，一人手握蒲扇，长衫赤脚，悠闲洒脱。人物造型生动逼真，活灵活现，特别是左边人物的雕刻，就是典型的高浮雕带有一点圆雕的处置方法，而且局部还进行了镂空透光处理，光线的照射下，轮廓分明清晰，人物的头部等部位体积感很强，虚实空间的互补，使作品凭添了几分情趣。再如一件明代的竹林七贤”竹雕人物笔筒(图二、图三)笔筒的直径为14.8厘米，高17.7厘米，四周雕满了人物、山石、树木等图案，内容表示的竹林七贤”如世外桃园般日子，终日与琴棋书画为伴的野鹤式生活情景，故事情节环环相扣，不大的一个笔筒上，以散点透视构图布局，自然随意，用山石树木自然分割成5个大的区域，雕刻了大大小小28余人。采用了多层次的局部镂空的雕刻手法，有些雕刻的人物像还隐藏在镂空物之后，器件华丽精美，雕工精湛。重庆雕塑公司讲解：浅浮雕相对与高浮雕而言，厚度较薄，不适宜表现较大的物象，光线照射下，不会产生较深的阴影，立体感不太强，外形轮廓不明显，因而，比较适合笔筒类的小型物品的雕刻。
清代竹雕名家吴之璠自创的一种雕刻技法，名叫“薄地阳文”就是一种典型的浅浮雕。雕塑教学新观念要明白技术和艺术的区别在塑造中也要懂得骨骼、肌肉、块面、重心、动态、虚实、轻重等等，只是技术语言并非艺术。脱开人体词汇的束缚才干飞速。一，脱开人体词汇的束缚才干飞速。重庆雕塑公司讲解：人体众多的词汇便于我理解各部分的结构，也使我把问题复杂化同时也把我束缚住了要打破这种束缚就不要把人体看成是由众多部件组成的人体，可以把它看成一棵树，一棵人参或一个简单的形体，把头像可看成一个简单的土豆，红薯，这样问题简单化了不会掉进众多的人体词汇中去拼凑一个个“零部件”而将注意力集中到对象鲜活个性上，用自己敏锐的感受力去感知对象，将自己独特的感受呈现进去，这样的作品才干生动感人，速度也才能得到提高!通过不时的练习我相信你也能飞速!以往我刚开始学雕塑的时候是往里走，但到一定阶段则要往外走。
这正如李可染所说“要以百倍的功力打进去，更要以百倍的功力跳出来”学任何东西都要先学进去再突破出来。退到森林外才能看到整个森林雕塑教学新观念》观念之二：退到森林外才能看到整个森林重庆雕塑公司讲解：刚开始学艺术时需要掌握一定的技术，并要学精学扎实，但仅以为这样就够了就能够躺在技术的温床上享受了那结果只是掌握了一定技巧的匠人而已!离艺术家的规范还差得远!一个艺术家的规范应该是找到自己，形成了自己独到艺术语言，并有自己鲜明的艺术特色。既来自于激进又推陈出新，开创自己有辨识度有自己“方言”艺术语言。三，只有一眼网住对象才干做好雕塑。要想做好雕塑必需学会正确的观察方法，要把对象看做一个整体而不是看“碎”对象。
一件好的作品必定是整体大气的如果不能一眼网住对象，做的作品肯定和你眼睛观察的结果是一致的别指望动用拼凑的眼光能够做出非常整体的作品，没有正确的观察方法是不可能做好雕塑的四，不要抄人体而应该做自己的感受。重庆雕塑公司讲解：只用眼睛去简单的再现对象，而不是调动身心灵全部感受去做雕塑。前者就如实况转播，后者则是艺术片;前者只是像照相机一样忠实的再现，而后者则是调动了艺术家敏锐的感受、个性的审美和独特的情感去融合的作品。不要抄人体而应该做自己的感受。真正强大的可以用心灵去感受对象的精、气、神，去把握对象的性格，用手中的塑泥顺着心灵的指向去直达目的不受技术的束缚，将你真切的感受表示进去。
这样的作品才干真实的反映你所感受到独特体验，才有你感动在里面，作品也才干真正打动人!。
