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浮雕创作需要掌握哪些基本要素？
浮雕在我们生活中有着非常好的装饰效果，那么大家是否了解浮雕在创作的时候都需要掌握哪些基本要素吗?还不清楚的朋友来听听小编的介绍吧：1、透视法所谓透视法是指在浮雕制作中，“塑造物体立体的透视效果时，进行形体空间压缩处理而构成形体上层次的叠压关系。”透视分为焦点透视、散点透视等。比如意大利文艺复兴时期基培尔提在创作浮雕作品时，擅长以准确的焦点透视来构成画面的深渊空间感。所有人物和景物无论在轮廓上遵循近大远小的透视规律，而且压缩度也根据其位置的远近而不同。而在人的视点和浮雕面的关系上，中国浮雕创造了散点透视、破时空透视的独特艺术形式。转载请著名出处，玉海雕塑：http://www.yuhaids.com。
它们与西洋美术中焦点透视的原理不同，但在视觉上仍然是合理的，具有丰富和完美的艺术效果。散点透视是我国民族传统艺术所遵循的重要透视。它不受视域的限制，不受焦点透视的约束，可以将不同位置看到的形状有机的组合在一起，也可以将不同时间看到的形象组织到一起。中国古代浮雕龙门宾阳洞帝后礼佛图、大足石窟中的“三品九生”图等，均用此法。这种透视相当灵活、自由，再现代浮雕创作中，我们可以利用散点透视规律的长处，不拘泥于物体的三维空间的幻象的写实逼真，而是追求二维平面分割构成的形式感。
按照创作意图的需要，在构图上可以将在时间上前后相差几百或几十年以及在空间上相隔几千里的事物都安排在一个画面中。例如著名雕塑家程允贤、吕品昌创作的浮雕《中国中医药发展史》就是采用散点透视法把不同历史时期的医药人物，丰富的背景等内容散点在同一画面中呈现观赏者。这种手法给雕塑家带来了空间处理上的极大自由度。在全球化的发展，我们要在传统的基础上有所创新。既要讲民族性，也要讲当代性、国际性。
不仅吸收国际浮雕语言，而且吸收西方的浮雕创作观念。在进行浮雕创作时，既要学习中国浮雕艺术特有的散点透视的特色，又要借鉴西方焦点透视的手法。2、线“线”是中国美术中最重要的造型语言之一，“是最自由、最简洁的体悟自然的表现形式，是流动的韵律之美，是概括的抽象之美”。“线”的造型语言普遍见于原始玉琼、青铜器表、画像石刻、佛教造像、建筑装饰等历代浮雕作品之中。线在浮雕艺术上的运用，可以追溯到艺术诞生之初，史前岩画均是线的合成，原始社会石器、陶器等都已呈现各种凹凸线型的运用。
如古代陶器上的浮雕装饰都展现了线的节奏韵律之美;商周时代，线在青铜器浮雕装饰上普遍运用，工匠们运用弧线构成了变化多样的形象;东汉的墓室石刻艺术其雕刻技法或手法变化更多，十分注重线型的凹凸处理，或剔地平雕阴刻，或剔地浮雕阳线或阴阳结合线来刻画车马出行、人物会见、农耕纺织的生活场景，体现了中国人特有的审美观和聪慧才智。用阴线、阳线到了宋代线在浮雕中的运用仍然突出，并且得到进一步发展，例如天水麦积山石窟的宋代画像砖，以线为主的轮廓线强调了人物、神兽的形体与动态特征。而且轮廓之内利用线条既加强了动势，又概括地增添了细节，使形象有了个性。不仅浮雕如此，在一些圆雕作品上，也呈现出线性表现的明显特征。汉代霍去病墓“马踏匈奴”石雕的造型处理，通过线刻示形的作用，使浮雕和圆雕浑然一体，加强了雕塑整体的气势贯通。
可见，中国古代浮雕艺术，对作为造型语言的“线”的情有独钟，是在装饰审美、形式表现和艺术精神方面所表露出的民族特点。以线造型、以线达意，在长期的实践过程中愈来愈富有概括性、象征性和抽象性等特点。例如沈文强在创作浮雕作品《乐章篇篇》时借鉴了中国古代浮雕中线的运用经验，用线形的凹凸、曲直、疏密变化来勾勒轮廓，强调形体的交接、转折关系，特别在表现衣纹服饰的结构与装饰处理方面，更是将“线”的语言的生动流畅之特点发挥得淋漓尽致。浮雕创作贵在创新，创新是在经验积累的基础上获得灵感，发现新的形式与规律，使作品在思想内涵、形式美感、制作手段等多方面得到完美的配合，雕塑工作者要
