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如何理解作为公共艺术的雕塑
关于对公共艺术的评估，我们还需求重视一下怎么衡量公共艺术的成功或失利。Ch1哥瑞斯沃尔德(CharlesGriswold)对此曾有恰当的论说，能够引来作为我们评论的起点：“(评估一件艺术品时)，有必要了解其标志体系，社会布景，以及它对观众的影响。”评估一件公共艺术著作，其杂乱的程度，远甚于评判一幅绘画或其他自足类美术著作的价值。在评判一件自足类的美术著作时，我们首要重视其审美价值和商场价值，而在衡量一件公共艺术的胜败时，于美学价值之外，我们还得考虑著作的道德问题和社会含义。“效能(Effectiveness)”，即著作所带来的情绪、情感、崇奉、价值观、同情心诸方面的明显改动，是判别公共艺术成功与否的一个有用规范。转载请著名出处，玉海雕塑：http://www.yuhaids.com。
某些情况下，如果观众体会了一件公共艺术，在它的直接或直接鼓舞或推进之下而有所举动，则我们能够说这件公共艺术是“有用能的”。不过，正如S1莱西(SuzanneLacy)指出的那样，所谓“效能”，缺少办法上的清楚性;而办法上的清楚性，是在一个杂乱而变动不居的国际里，为公共艺术的社会影响力和批判力供给精确的衡量规范所有必要的。比方，一个触及众多人口的工程，是否就比一个只触及一小群人的工程更有“效能”?意图或举动，哪一个是中心呢?或者，我们怎么评估本身已成了大众的进犯方针的公共艺术?公共艺术的敞开性质，常常经过鼓舞对心灵和社会进程的应战而在民主社会中发挥作用。在此过程中，公共艺术展示并发生新的生机。从这个视点看，我们最好将公共艺术视为“制作含义的互动过程”。
它对新的、不断发展的阐释坚持敞开，藉此丰厚自己每一天的生命。或许，成功和失利会成为一个暂时的判别，跟着环境的改动而改动。因而，参加公共艺术工程的艺术家们需求理解，人们将以更广泛的社会规范对他们的著作进行检验，事实亦将证明，他们的著作不可能永久。某些公共艺术必定仅仅暂时的试验品，仅在有限的时期内有价值。公共艺术亦能够作为衡量文明的一种规范。
有鉴于此，则公共艺术在宣示一国之成果方面的含义，乃至比国民生产总值或戎行的规划更为重要。它标志着一个国家的文明，就像古埃及的金字塔，古希腊的神庙，或芝加哥、纽约的摩天大楼所证明的那样。不论曩昔仍是现在，公共艺术都决定于艺术家所构成的杂乱网络，而艺术家又是在政治活动、经济发展等利益布景之中作业的。或许，最有生命的公共艺术，总是包含着人类的遍及关心。这些遍及关心突破了特定社区或民族的边界而向全人类说话;它既引起特定大众的爱好，又在国际范围内招引游客的注意。
这不就是古往今来的游人都急迫地想去看重要的公共艺术的原因么?不论它们在哪儿，也不论它们是曩昔的仍是现在的!定论公共艺术是一个国家的国力和影响力的重要标志，或许比这个国家的国民生产总值或戎行的规划还要重要。在一个国家的文明影响力的传达中，公共艺术是一个关键因素，例如古埃及的金字塔，古希腊的神庙，以及芝加哥和纽约的摩天大楼。考虑到公共艺术范畴中的新发展，我们关于雕塑的初始界说(在三维空间里，用固体资料再现人们所见的或幻想的目标)其远景怎么呢?能够看出，这个界说对前史上大多数时期的传统雕塑依然有用。可是，我们有必要批改这个界说，以便把公共艺术中近代和今世的新发展归纳进来。比方，初看起来，社会雕塑好像不是一种再现性的艺术方式，如传统所理解的那样。
的确，社会雕塑既不模仿目标，也不仿制目标。可是它能够在一种广泛的意思上指向观念，只不过其主焦点现已从用固体资料做的雕塑转移到社会或政治的活动了。现在，社会雕塑既包含社会空间里的活动，也包含物理空间里的活动———不用一定是物理含义上的三维空间。在公共艺术中，时刻纬度有特别的含义，由于时刻既触及前史，又触及实时的思想和活动。艺术家们仍在不断地创造出种种新的雕塑方式，包含光雕塑、土艺雕塑、设备艺术、视频、互联网及现在的计算机艺术等信息舞台，公共雕塑的传统疆界也因而得到了更大的拓展。
跟着互联网和计算机空间的呈现，我们又得扩展我们的思想，考虑公共艺术可能呈现的不同方式。今日，公共艺术还包含瞬时的表演艺术，以及试图传递某种社会信息的“行为”艺术。特别具有应战性的一个比方，或许要数《媒体之灼》(MediaBurn)———“艺术和修建协作组合”在1975年的一场表演艺术。在旧金山的牛宫运动场(CowPalace)，蚂蚁农场?进行了一场公共艺术表演，其意图是批判大众媒体对信息的控制。在回应肯尼迪的一篇演讲时，一位艺术家扮演成肯尼迪总统，问靠拢的观众，“你们有过用脚踹掉电视机的想法么?”在人群的狂笑声和《星条旗》(美国国歌)音乐声中，两位英勇的“艺术家-宇航员”(艺术家扮演的宇航员)开着一辆改装过的1959型卡迪拉克，以每小时55英里的速度，杵进一堵由50台焚烧着的电视机所组成的墙??强烈的撞击把窜着火苗冒着烟的电视机抛到了空中。
焚烧的电视机接连爆破，人群迸发出阵阵狂笑。颇具挖苦意味的是，当地的电视台把这事件作为当天的头条新闻做了忠诚的报道。哲学家们可能为了公共艺术的将来而去思索这些改动的含义。类似地，他们也可能为了美学而去反思发生在公共艺术范畴里的许多转化的含义。比方，有人或许要问，为了适应艺术的重建，把社会实践式的公共雕塑，以及技能上的立异(如前面所引证的那些比方)包容进来，美学上需求做哪些改动?或许不需求做任何改动。
由于某些艺术实践，如音乐、戏曲、舞蹈一贯需求协作的尽力和技能的立异。不论怎么，鼓励艺术家和大众共同参加探究公共艺术的新前沿，有许多好处。经过扩展其好处，我们还能够为公共利益争取到许多空间。当然，立异性的冒险也总有被无知的大众实力摧残的风险;有他们的阻遏，便不可能发生重要的公共著作。处理这窘境的仅有途径，是让社会大众参加到艺术创作的过程中来而教育他们。
