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传统雕塑中的塑绘一体②塑绘一体之概念界定
现代意义上的艺术分类学思想在18世纪中期才被正式提出，有关雕塑概念的确立也是近两百年的事。雕塑的一般定义是：雕刻和塑造的总称，是造型艺术之一，分为硬质材料的雕刻（如石雕、木雕）和软质材料的塑造（如泥塑），并运用雕、刻、塑几种手段雕塑出具有三维实在体积的形像，属于“空间艺术”。①绘画，则是这样被界定的：造型艺术的主要品种之一，是用笔、刷、竹木削枝、刀等工具，用墨、颜料等材料，运用线条、色彩、明暗、构图等绘画基本手法在画纸、画布、木板、墙壁等平面材料上，以二度空间来表现物象的形状、质感、量感，使之在视觉上可以感受的空间艺术形象。②如今，我们似乎已经感觉到，随着雕塑概念和形态在当代的拓展，目前已很难总结出一个精炼的，可涵盖古今中外一切被我们称为“雕塑”之物的定义。其实，即使不包括当代雕塑中的装置、现成品等，仅雕塑内部诸如石刻、木刻、泥塑、浮雕等在技法和形式上也是有较大差异的。转载请著名出处，玉海雕塑：http://www.yuhaids.com。
所以，17世纪30年代，欧洲的《百科全书》就把现在所谓的“雕塑”分为：木雕、雕像、浮雕、塑像，并没有一个统一的名称。在中国，过去也是一直把“雕”和“塑”看成两个行当，往往雕者不塑，塑者不雕。宋刘道醇《五代名画补遗》也是将塑和雕分开，而列“塑作门”和“雕木门”。在我国，“雕塑”作为一种独立的艺术表现形式也是直到19世纪末至20世纪初，随着西方美术教育体制的引进才被正式确立的，并逐渐代替传统意义上的“雕”、“刻削”以及“捏塑”等概念。然而，且不论雕塑概念如何不足以涵盖形态不断拓展和泛化的现代雕塑，即使对于中国古代雕塑，也很难明确地用一般意义上的雕塑概念来界定，并将其与绘画进行区别的。
因为，中国古代并没有对雕塑和绘画进行有意地、严格地区分，中国传统雕塑不仅在形态特征上具有一定的平面因素，并且，作为绘画重要表现手段的线条、色彩却也是中国传统雕塑最显著的技法特征和表现形式。无疑，三维实体与二维平面标志着两者是有区别的。但是，在具体的技法手段和表现形式以及审美意趣上两者却有着明显的互通性。本文将这种互通性称之为塑绘一体。实际上，它已经不仅仅是一种外部特征，而是与中国传统艺术精神相表里，并成为中国传统雕塑中的一个重要法则。
塑绘一体，也称塑绘不分、“塑容绘质”，主要指中国传统雕塑在表现形式和手法上结合绘画性元素，并在审美意趣上与绘画共通的雕塑形态，具体表现在以下三个方面。一是彩绘，即在雕塑表面布彩、敷色和描绘。在这种雕塑形式中，彩塑是最具代表性的（图1）。彩绘不仅是彩塑的重要表现手段，更是其中必不可少的一个步骤，即所谓的装銮（或妆銮、装鸾）。所以，彩塑在本质上还不只是一般意义上的“雕塑上色”概念。
而且，其中还有“绘”的概念，除了对塑造好的形体进行着色之外，还要通过绘画手段来辅助造型，如人物的衣纹、天王的铠甲、眉毛、胡须等有时不直接塑造出来，而通过绘画式地描绘来进行补充。二是线条，即通过描绘、雕凿、刻划线条作为雕塑的重要表现手法，或在整体造型上呈现出线性特征（图2）。这种线条的特质是线条本身具有独立意义，并可脱离形体而获得独立的美学价值。它所对应的是中国传统书画之用笔、点画意义上的线条。而西方雕塑传统中的线条更多地是作为形体、体块转折的界线，主要为团块、光影等立体效果服务，在表现过程中并不同于中国书画用笔的一系列规范要求。
三是造境，即通过绘画与雕塑两种形态的相互补充和映衬，同构一个空间场域，如石窟中雕塑和壁画的配合，以及将浮雕与壁画相融合的薄肉塑形式。另外，还特指那种在古代庙宇中大量盛行的如“立体山水画”一般的山水塑壁（图3）。这些雕塑形式均体现出中国传统艺术精神重意境表现之特质。本文由曲阳雕塑厂家整理编辑。
