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浅谈藏式佛像的历史发展
藏式风格的佛像艺术遗存包括洞窟壁画、雕塑、唐卡等多种宗教艺术形式。其中各类雕塑艺术品由于易于保存及流传，往往使国内外公私博物馆将其作为重要的收藏品来收藏，颇具影响力。目前所能看到的藏式风格的佛像雕塑除了国外博物馆藏品之外，还有近些年陆续被国内文物考古部门所发现的传世品及出土文物，从实物及汇聚的资料图片来分析，其艺术风格和特征较为统一和一致，在诸多地域性造型风格医术中颇具特色。藏式风格的造型在其早期相当短的时段顺应当时佛教高度发展热潮，使初期的模仿阶段很快进入吸收消化时期。这一时期有一个重要的背景就是佛教造像已然步入了密宗教金刚乘盛时期，教义主张语密、身密、意密三密相应，即身是佛，所以佛造像早修法中意义及其重要，佛像塑造在此背景下繁盛并在外籍艺术家的协作下造像工艺迅猛提高，在保持域外造像遗风的同时溶入了本土审美观，藏式风格造像发展高峰应时而生。
藏式造像艺术高峰维持了200余年，为后世留下诸多传世作品。之后的藏佛教发展一度停顿，原因不详，文献极少记载，其造像业随之陷入低谷，直到14世纪之后，佛教的发展重新复苏，藏佛像造像业再度崛起，但其造像艺术开始缓慢走向陈式，并明显趋近藏中风格，在制作工艺上仍保持传统藏西风格特点，整体而言这段时期的藏西作品仍不断透露出其早期高峰时的风范，比如身型修长，相貌典雅，裸身饰物、肩搭飘帛，头、身光等多种组合等等。只是形象开始显出板直、娇饰、着重外在华美，渐失自然。风格特征以维持已有的自身特点与藏中地区风格相融合，时不时透露出已然受中原汉地造像的影响。藏式佛像的造像史如同佛教发展史颇具传奇，它们共同承载历史赋予的传承、演变、发展又被传承的使命，如同中途接力棒不可少缺。从早期吸收周边域外佛教国家如克什米尔，东印度等地造像艺术，将其消化演变赋予其新的本土面目，到与藏中地区等地造像艺术相互影响融合而不失自身的创造性。
