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雕塑制作属于文化业吗
雕塑制作属于文化业吗？在艺术造型设计、艺术设计等书籍中，经常能看到雕塑概念与作品的介绍，雕塑作品始终是一定质材构成的实体。实在体积作为可视可触的对象，是雕塑艺术语言中最基本的要素。这并不排斥实体的凹进、间隔.断裂和圈定所形成的空洞。 更确切地说，雕塑是借助实体占有空间的艺术，不论是凸出的实体或是凹进的实体，抑或是纳入实体构成的空洞，都是雕塑的形体语言。对米开朗基罗来说，雕塑是装入麻袋的马铃薯，是结实的从高山滚下来也不会摔碎的实体结构。 转载请著名出处，玉海雕塑：http://www.yuhaids.com。
而对贾柯梅蒂来说，“雕塑始终不是结实的物质，而是一种镂空的结构”。 雕塑作为三维性的存在，有不同形面，所以雕塑作品要考虑轮廓、讲究影像，注意形体外轮廓线的表现力，这实际上是对实体雕塑提出了某种平面性的要求。雕塑中的浮雕(从高浮雕到浅浮雕)正是由于压缩深度和减少形面而逐渐趋向于平面化，线刻则由于放弃了真实深度而完全接近于绘画。浮雕和线刻也正因为这个原因而取得了像绘画那样构置众多人物、复杂场面和事件背景的相对自由。 影像和轮廓线是雕塑作品给人的首要印象，对构成雕塑与环境在形式上的直接联系，具有相当的重要性。
中国北京农展馆前的组雕，形象复杂，但因为组织紧凑、中心突出，形成了明确的影像和完整的轮廓线,故能给人以鲜明感觉。 尽管影像和轮廓是对雕塑作品平面感的某种强调，甚至也可能成为某些作品追求的主要目标。例如，阿尔普的《森林的车轮》，在简单的圆形中挖去复杂的曲线形，造成阳刻和阴刻的对比，既百看不厌，又十分单纯。而其片状特点造成的平面感，显然加强了这种丰富的单纯性。然而雕塑更本质的方面在于它的三维性，在于厚度和深度的直接表现。
对此，罗丹曾在《艺术论》中告诫说:“千万不要看形的宽广， 而是要看形的深度”，“千万不要只着眼于轮廓， 而要注意形体的起伏”。雕塑的轮廓受起伏的支配，雕塑的形面是由深度来决定的。 从更深的意义上讲，三度空间才是有生命的形体，是真实存在的空间形式。罗丹强调体积要从内向外突出，他的理由是，生命本身是由内向外的。因此，他的作品总好像有一个生命的内核，形体是由生命的张力来控制的。
摩尔则企图通过排斥对称性来实现完全的三度空间，因为对称总是一种平面把握。 他认为有机体尽管在配置上是对称的，但在对环境、生长、重力的反应，上则是完全不对称的。他想通过形体的非对称性来表现肌体的活力。不管怎样，他们 ]都把深度归结为生气和活力表现，形体和生命的联系构成了雕塑的本质。 为“了表现形体的生命感，最直接的办法就是把有生命的肉体作为表现对象。
西方雕塑更多地选择了人体，非洲雕刻更多地选择了头像，而中国的本土雕塑除了表现人之外，则较多地选择了动物形象。这种选择是一种来自精神的再造，表现为超越其现实性的理想化、神灵化和象征化。中国雕塑中的辟邪和天禄，本身就是神灵化的形象。罗丹、布德尔和马约尔的人体雕塑大多具有象征性的含义，如罗丹的《青铜时代》、布德尔的《弓箭手赫克利斯》、马约尔的《地中海》。 雕塑形体之有无生命感与肉体形象并无必然联系，服装模特有人形但毫无生命力，- -双用石膏直接翻制的手可能是僵死的，而一件纯粹抽象形体的雕塑却可能充满活力。
形体的生命是一种创造， 是人的生命活力和精神意识对形体的灌注。
