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色彩在雕塑中的运用是当今艺术发展的趋势
色彩在雕塑中的运用是当今艺术发展的趋势，即艺术的融合性和多元化，色彩增加了雕塑语言的丰富性。之前我们在《景观雕塑设计中雕塑色彩的设计原则》一文中，详细阐述了色彩与景观雕塑的一些关系，那么色彩在其它形式的雕塑中应用中的重要性和必要性我们也要有所了解。下面就由南京雕塑公司为大家具体介绍下色彩在雕塑制作中的重要性和必要性。 首先，色彩能够突显雕塑。也就是拉大雕塑与空间的距离，或是扩大雕塑的延伸空间，使雕塑与背景相联系。
一个雕塑容易看清的程度，不仅是由雕塑单独所决定的，它应与周围环境色彩相对比而存在，也就是色彩的明度对比。1956年，亨利·摩尔受托为联合国教科文组织总部做雕塑，就是《斜倚人体》，他在创作这个雕塑时，面临着如何在众多的长窗建筑物前突出它。联合国教科文组织最初要求采用铜材料，但摩尔意识到青铜在户外是深色的，作为背景的玻璃也几乎是深色的，这样容易造成因明度的相同而看不清雕塑。因而摩尔坚持自己的观点，采用淡色的石灰石作为雕塑的材料，使雕塑在环境中脱颖而出。 其次，色彩能增加雕塑的比例对比。
亚历山大·考尔德的活动装置，把涂有颜色的金属片悬挂起来，保持微妙的平衡状态。他的作品形态总是暂时性的，因为翼片一动，相互关系就改变了。微风吹来，它们不断地在运动中重新组合，形成色彩之间的相互比例关系，不断变幻的色彩面积、形状、位置，形成一种平衡与不平衡的对比，使那些色彩偏于固定的建筑物变得活泼起来。再次，雕塑中的色彩，对人的心理也具有很大的影响。由于色彩对不同的人产生不同的感官影响，以及不同文化背景对颜色的不同定义，使得色彩必定会影响到人的情绪和感受，也就是人们对色彩的审美心理，它的形成及演变是复杂的，包括历史的变迁、民族风俗、文化背景等诸多因素。
总之，随着雕塑的多元化，色彩在雕塑中所起的作用不局限于单一的为了增加表面的视觉效果，而是有着更深厚的内涵，可以表现雕塑以外的东西，也可以对雕塑进行一种补充。归根到底，色彩服务于雕塑。雕塑在一定程度上需要借助色彩表达特殊情感、强化视觉效果，也需要利用色彩的优势来取长补短，使原本偏向形体研究的雕塑走向多领域发展趋势，雕塑不再只作为提供视觉愉悦的艺术欣赏品，而是包含更宽泛的文化内涵、传递更多信息，甚至是活动的、瞬间的艺术产物，使色彩在当代雕塑中有更广阔的发展空间，使雕塑表现的内容更全面、更完整。。转载请著名出处，玉海雕塑：http://www.yuhaids.com。转载请著名出处，玉海雕塑：http://www.yuhaids.com。
